Por eso es común seguir viendo títulos que siguen apostando por este particular estilo. Por ejemplo, el espectacular The Last Night.

Otro gran ejemplo, Eastward.

Si quieres empezar a dar tus primeros pasos en este peculiar arte y tienes dudas sobre que programas de pixel art usar, has llegado al artículo correcto.

¿Qué programa usar para Pixel Art?

Por fortuna, hay una gran variedad de programas que podrás usar para tus dibujos y animaciones, tanto gratis como de pago. Simplemente elige el software con el que te sientas bien y que se adapte a tus necesidades.

Photoshop:

El programa de Adobe es el indiscutible rey del retoque fotográfico y sin lugar a dudas uno de los más usados para pixel art. No está enfocado a esta tarea, pero se adapta a la perfección sin ningún problema. Además, encontrarás miles de recursos en la web fácilmente.

Si ya tienes la suite de Adobe, es tu mejor opción sin ninguna duda.

Aseprite:

Uno de los favoritos de la escena independiente. Y no es para menos, pues aquí encontrarás herramientas enfocadas al pixel art, que te ayudarán a dibujar y a animar fácilmente. Si quieres salirte de este estilo no es tu programa, pero si buscas hacer pixel art, Aseprite es genial. La versión de prueba te permite hacer de todo salvo guardar el proyecto, y si te gusta, tán sólo son 20 dólares.

Pro Motion NG:

Otro programa especializado en pixel art de la mano de la empresa Cosmigo. Considerado el estándard de la industria, muchos grandes juegos se han hecho usando esta herramienta. Tiles, animation, dibujar patrones. Tiene todo lo necesario para tus proyectos, desde una versión gratuita por tiempo limitado a una versión de pago por 39 dólares.

Pixel Edit:

Un programa pequeñito pero más que suficiente que ha conseguido enganchar a mucha gente y con la que se han hecho muchos juegos. Si no necesitas un programa con muchas opciones y complejo, hazte con una versión gratuita. Y si quieres animar, la versión de pago sale unos 9 dólares.

Pixelorama:

Este es un programa nuevo creado por un pequeño equipo usando Godot. Tienes una versión online, otra dentro de Godot y otra executable. Actualementes van por la versión 0.8, es completamente gratis y tiene mucho potencial.

Krita:

Aunque no está orientado al pixel art, Krita tienes herramientas geniales que te pueden ayudar a hacer gráficos y animaciones para tus juegos. Además, el programa tiene un gran soporte y una comunidad muy buena a su alrededor.

GraphicsGale:

Sólo para Windows y gratis. Su interfaz puede parecer antigua a primera vista, pero es una buena opción. Su web también tiene pinta de vieja, no sé si es porque la actualizan poco o por darle un estilo noventero.

Pixie Engine:

Editor online, aunque al parecer también puedes descargarlo (yo no lo he conseguido pero tal vez si te registras, puedes). Sencillo, rápido y cómodo. No esperes un gran set de herramientas, pero en su página web también tienes un editor de sonidos con el que podrás jugar.

Piskel:

Piskel es una herramienta online y gratuita orientada especialmente a animaciones. Pruebalo si quieres enfocarte en animaciones, pero lee bien su página sobre las cuentas, porque le ha supuesto un problema al creador debido al almacenamiento. De todos modos no te asustes porque la herramineta seguirá disponible, sólo que en vez de salvar online, guardas el proyecto en tu ordenador en tu ordenador.

Pixilart:

Igual que Piskel. Online y gratuita, pero con una interfaz un poco más cuidada y alguna herramienta más. Sencilla y práctica si vas a empezar a hacer pixel art. Em su web podrás ver las obras de otros artistas, como compartir las tuyas.

Ya no tienes excusas para conectar tu tarjeta gráfica y empezar a dar vida a los pequeños píxeles de tu pantalla.

Espero que este pequeño artículo te haya ayudado y espero ver tus creaciones pronto.

!Un saludo!

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Vamos, que básicamente van a ser la misma empresa.

Si lees la nota de prensa verás que está llena de elogios donde hablan de que van a reforzar su compromiso con los clientes y todo tipo de adjetivos maravillosos que te harán sentir orgulloso de comprar sus productos religiosamente.

Esta unión a mi me provoca varias dudas:

• ¿Está convirtiéndose Maxon en un gigante tecnológico como lo es Autodesk? Recuerda que compraron Redshift hace ya un tiempo…
• Red Giant depende bastante de Adobe, pero… ¿y si esta nueva unión tiene como objetivo, no sólo más dinero, eso es obvio, sino crear un nuevo Autodesk?. ¿No sería lógico desarrollar su propio software de postproducción y competir con Adobe y su todopoderoso After Effects?
• ¿Valorarían la compra de compañías como Serif y su gama de programas Affinity?

Vamos, que por lo pronto esta unión me genera muchas preguntas. No digo que fusionarse sea buena o mala idea, en ese tema empresarial no voy a entrar, pero no puedo evitar hacerme varias preguntas.

Y tú, ¿qué opinas?

La entrada Red Giant y Maxon unen fuerzas se publicó primero en Abstractia.

Su software es elegante y atractivo, con un flujo de trabajo similar al software de Adobe y similares, con lo que la transición de un programa a otro es suave para los que ya están familiarizados con este tipo de aplicaciones orientadas al diseño y retoque fotográfico.

Affinity Designer es su programa orientado al diseño vectorial, ya sea para logos, webs, publicidad, iconos, interfaz de usuario, etc.. te pone al alcance de tu mano una gran gama de herramientas profesionales para llevar a cabo tu tarea. Es por ello que en 2015 ganaron el «Apple Design Award» en el WWDC.

Aquí te dejo el vídeo de demostración de su web.

Para el retoque fotográfico profesional ofrecen Affinity Photo. Con la misma filosofía que Affinity Designer y el mismo sabor han conseguido ofrecer una alternativa real al todopoderoso Photoshop. Retoque de color, edición RAW, compatibilidad con archivos PSD, espacios de color RGB, CMYK, LAB y una largo etcétera.

Aquí su vídeo de presentación 😉

Además, los dos programas comparten el mismo formato de archivo, facilitando trabajar con uno u otro según tus necesidades. Y no sólo puedes abrir PSD’s con ellos, sino que también abren archivos de Illustrator (formato .ai ).

Cada uno de ellos sólo cuesta unos 55€, con licencia permanente, una cantidad perfectamente asumible sin que duela al bolsillo, además que han sido acogidos por muchísimos profesionales. Tan sólo hay que ver los trabajos que han publicado en su libro sobre Affinity Designer (en inglés) que venden en su web, con artistas tan reconocidos como Romain Trystram o Jonathan Ball. Estoy deseando comprarlo para devorarlo y espero con nerviosismo su libro sobre Affinity Photo.

Me voy despidiendo, no sin antes pasarte el enlace de su foro y de su canal en vimeo, para que así amplíes tus conocimientos

Un saludo muy fuerte desde las Islas Canarias

La entrada Affinity Designer y Affinity Photo se publicó primero en Abstractia.

Mira el vídeo de presentación y verás el gran trabajo que hacen con este programa:

A día de hoy, Substance Designer es una apuesta segura que te abrirá muchas puertas profesionales. Simplemente descarga la versión de prueba y verás que te facilita la vida.

Un saludo desde Abstractia y las Islas Canarias.

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La entrada Blackmagic Fusion 8.2, ahora también para Linux se publicó primero en Abstractia.

Lo primero que debes saber es que esto no es un problema y no debes alarmarte, así que puedes quedarte tranquilo. A partir de aquí vamos a hablar de CUDA, GPU y CPU.

¿Pero qué es eso de CUDA?

Pues bien, CUDA es el acrónimo de Compute Unified Device Architecture (Arquitectura Unificada de Dispositivos de Cómputo) y, hablando en castellano, son un conjunto de instrucciones que hace la tarjeta gráfica y con ello consigue hacer parte del trabajo y cálculos que antes hacía el procesador del ordenador. Vamos a simplificarlo más: hace que la representación gráfica que muestra el ordenador vaya más rápido, por lo que al hacer un previo en la RAM, lo hace más rápido y fluído. Por eso, si elegimos CPU, hace referencia el propio chip del ordenador (Central Processing Unit) y es lo que llevamos haciendo desde siempre, todo el cálculo de la escena y los gráficos los hace la CPU. En cambio si elegimos GPU (Graphics Processor Unit), le estaremos diciendo al programa que use la tarjeta gráfica y con ello CUDA.

Pero recuerda, CUDA es una tecnología exclusica de NVIDIA y de sus tarjetas, por lo que si no tienes una tarjeta NVIDIA por defecto no podrás usar GPU y no podrás cambiarlo. En cambio, es muy probable que debas activarlo en tu programa favorito porque lo normal es que por defecto esté desactivado.

¿Y qué activa exactamente CUDA? Pues lo primero que tengo que decir es gracias a Jorge Mochón por hablarme de CUDA después de haber leído el artículo y decirme donde estaba equivocado. CUDA es una tecnología similar a OpenCL de Apple, que ayuda al precesador en la representación de gráficos 3D. Aquí hago un corta y pega con una parte de su mensaje «After Effects NO va a ir más rápido si le activas la aceleración CUDA en los renders y en los previos, eso es falso. After Effects sólo acelera la previsualización y render del modo trazador de rayos. Y sólo acelera lo que ese modo activa, extrusiones, deformaciones 3D y algunas propiedades extras de material. El resto funciona exactamente igual.» Muchas gracias por la aclaración, Jorge. En Fusion 8 y Blender, al tener un entorno 3D, activar GPU ayudará mucho en la previsualización. También quiero aclarar que siempre había leído que no ayuda en el render, sólo en la previsualización, pero un usuario de facebook (lo siento colega, busqué el mensaje para poner tu nombre pero no lo encontré) me dijo que con Media Encore sí que ayuda. Habrá que comprobarlo.

Si tu ordenador no tiene una tarjeta que soporte CUDA tampoco es algo relevante. De hecho muchos Macs no tienen esta tecnología y tan bien que van para trabajar y hacer gráficos. De hecho, aunque mi ordenador tiene CUDA, After me dice que no es compatible. Tal vez deba actualizar los drivers, pero oye, no es algo que por ahora me impida trabajar. Lo otro que quiero decirte es que yo no soy programador ó un loco de la tecnología, y sobre estos temas de hardware sólo sé lo suficiente como para no estar perdido. Lo digo porque por eso no profundizo sobre este tema en el artículo. No te molesto más y te dejo con lo que quieres, activar la dichosa GPU 😉

¿Cómo activo la GPU?

Pues lo normal es que sea en la configuración de propio software que uses y en la parte dedicada al Harware o a la previsualización, pero si te quedan dudas, te enseñaré cómo hacerlo en After Effects, en Fusion 8 y en Blender.

Aquí, a toda pantalla en After Effects.

Aquí en Fusion 8.

Y aquí en Blender.

Y esto es todo querido amig@, como siempre espero haberte ayudado y resuelto algunas de tus dudas. Un saludo muy fuerte desde Abstractia y las Islas Canarias.

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Por lo pronto, esta va a ser la primera parte del artículo, pues el campo de la animación 2D es inmenso. Y para los amantes del 3D, decirles que no me olvido de ellos, pero debo pensar cómo escribir ese artículo, pues puede que lo tenga que dividir en tres partes por lo amplio que es el sector. Te aviso que no voy a seguir un órden en concreto y que un programa aparezca antes o después, o que salga en la parte 1 o 2 no significa que sean mejores o peores. Eso queda al criterio personal de cada uno.

El arte de la animación es muy antiguo, desde el antiguo Egipto y sus inscripciones, donde podemos ver secuencias grabadas en piedra, o Grecia, con secuencias en movimiento en vasijas. Con el paso de los años se han usado muchísimas técnicas e inventos, desde el taumatropo hasta el zoótropo, pasando por los que se han instaurado a día de hoy, la animación tradicional, que solemos llamar a mano, o hecha por ordenador.

Pero antes de empezar quiero que veas este impresionante zoótropo de Pixar. Vé al minuto 1:15 si no quieres oir la explicación y ver cómo funciona.

Y aquí un mini mini making off.

Y el zoótropo del Studio Ghibli en su museo.

Espero que te hayan gustado estos vídeos. Pero volvamos al tema princincipal del artículo: programas 2D de animación. Cuando vas a elegir un software, lo primero que debes tener en cuenta es el formato final. Por lo pronto, yo lo divido en dos medios, vídeo y videojuegos. En vídeo me refiero a cine, anuncios, cortometrajes, vídeos de youtube, etc… Y en videojuegos me refiero, obviamente a juegos, sin importar si son para ordenador, consola o smartphone, e incluyo diseño web e interactivo.

¿Por qué hago esta distinción? Pues porque en vídeo los personajes no interactúan con el usuario y en videojuegos tienen que responder a sus órdenes, ya sean porque pulsas botones o haces click en alguna zona de la pantalla (por eso incluyo diseño web o interactivo). Esto responde a las distintas necesidades de cada medio, pero para no liarte, tampoco es estricto, tal y como veremos, pues se puede usar animación tradicional para hacer videojuegos. Y como ejemplo pongo un vídeo del maravilloso Cuphead.

Espero que no sólo te sirva como muestra de que las limitaciones de un software se ven superadas por el usuario y su creatividad, sino que veas que no todo está inventado, y que mezclando mecánicas de un shooter de plataformas 2D y un estilo de dibujos animados clásico han sacado un juego que promete.

Empezamos con la lista de programas, que podría liarme y no parar de escribir y ponerte miles y miles de vídeos y enlaces chulos y útiles 😉

Flash  (Ahora llamado Adobe Animate CC):

Clásico entre los clásicos. Un estandarte no sólo en lo que se refiere a animación, sino que abrió las puertas del vídeo en la red con su popular formato, que a día de hoy están abandonando por considerarlo vulnerable y viejo y es debido a esto que han cambiado su nombre a Adobe Animate. Con Flash (para mí sigue llamádose igual) puedes animar de forma tradicional fotograma a fotograma, hacer interpolación de movimientos y formas, y animación con huesos. Puedes hacer vídeos y juegos, y con esto último me refiero a hacer sprites para juegos y juegos completos. No es de extrañar que haya comunidades de usuarios de flash que están quejándose del abandono por el resto de la industria, sobre todo de desarrolladores de videojuegos porque, que yo sepa, Flash es el único programa con el que puedes hacer un videojuego completo sin salir de él, salvo por todo el apartado de audio. Y como muestra, aquí va la cabecera de «El asombroso mundo de Gumball», donde los personajes principales están animados en Flash.

Anime Studio:

Las primeras versiones de este programa se llamaban Moho, y fué con el que empecé en este mundillo a la vez que aprendía a editar vídeo, hacer 3D y VFX. Lo elegí por usar un sistema de huesos, llamados bones ó puppet tools, con lo que la tarea de animar me resultaba más sencilla que con Flash. Con este programa puedes hacer tus propias creaciones con un gran acabado y con muchísimas opciones, incluyendo importar objetos 3D, efectos de profundidad, partículas, etc… Vamos, un After Effects de la animación. Si tienes la versión PRO, puedes exportar en formato FBX para usarlo en motores de videojuegos. Es uno de los programas que han usado para hacer «Song of the sea»

Aquí tienes el trailer de presentación.

Aquí un pequeño vídeo donde te muestran cómo hicieron Monster Mingle usando Anime Studio.

Spine:

Este programa surgió de una campaña de crowfunding en kickstarter, y está pensado específicamente para el sector de los videojuegos. Con esto no quiero decir que no puedas hacer vídeos con él, pero desde luego no es la elección adecuada. Está diseñado para hacer animación con huesos, ahorrando memoria cuando lo exportamos a un motor de juegos y esta siendo muy bien aceptado por profesionales, pues es sencillo y potente, permitiendo deformaciones de mallas. Aquí te dejo un making off de Zodiac Orcanon Odyssey que es, en mi opinión, para quitarse el sombrero.

Creature:

Este software es parecido a Spine, pues está orientado a videojuegos, aunque algunos lo usan para vídeo. Tiene deformación de mallas, huesos, captura de movimientos e incluso físicas. No sólo exporta a los motores de videojuegos más importantes, sino que puede presumir que exporta a Unreal Engine, algo que no hace su competidor directo, Spine.

Toon Boom Harmony:

Toon Boom llevan muchos años en el mercado, primero con Toon Boom Animation y ahora con Harmony. Este programa es la prueba de su experiencia y buen hacer, con herramientas realmente impresionantes para animar, render a 4K, importar objetos 3D, y varios formatos de exportación, incluyendo a videojuegos. No es barato, por lo que al principiante le puede costar iniciarse, pero tienes a tu alcance una herramienta realmente profesional pensada para todos los sectores y formatos. Su reel tiene trabajos espectaculares.

After Effects: (Aviso, el vídeo que está a continuación es bastante técnico)

Gracias a la herramienta Pin Tool y a plugins como Duik, Joystick’s and slider, o PuppetTools 3, podemos hacer animación de personajes en After Effects. La primera vez que ví el vídeo de arriba, me quedé de piedra, pues en ese momento, ni se me pasaba por la cabeza que alguien pudiera hacer un rig de tal calidad en After Effects. Y si lo que quieres es hacer sprites de personajes para juegos, puedes ver el trabajo de animadores como Scott Benson en su juego Night in the Woods o el videojuego Jenny LeClue, que creo que está hecho por un ex-trabajador de Pixar. Aquí otro pequeño making off.

Con esto doy por terminada la primera parte de este artículo dedicado a los programas de animación 2D. En los siguientes ampliaré la lista de programas, escribiré otros sobre 3D y te daré varias fuentes para aprender a animar, ya sean libros, charlas o foros.

Como siempre me despido, no sin antes darte las gracias por leerme con la esperanza de que este artículo te haya servido de ayuda.

Un saludo desde Abstractia y las Islas Canarias.

La entrada Programas de animación 2D: 1ª Parte se publicó primero en Abstractia.