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Lo primero que debes saber es que esto no es un problema y no debes alarmarte, así que puedes quedarte tranquilo. A partir de aquí vamos a hablar de CUDA, GPU y CPU.

¿Pero qué es eso de CUDA?

Pues bien, CUDA es el acrónimo de Compute Unified Device Architecture (Arquitectura Unificada de Dispositivos de Cómputo) y, hablando en castellano, son un conjunto de instrucciones que hace la tarjeta gráfica y con ello consigue hacer parte del trabajo y cálculos que antes hacía el procesador del ordenador. Vamos a simplificarlo más: hace que la representación gráfica que muestra el ordenador vaya más rápido, por lo que al hacer un previo en la RAM, lo hace más rápido y fluído. Por eso, si elegimos CPU, hace referencia el propio chip del ordenador (Central Processing Unit) y es lo que llevamos haciendo desde siempre, todo el cálculo de la escena y los gráficos los hace la CPU. En cambio si elegimos GPU (Graphics Processor Unit), le estaremos diciendo al programa que use la tarjeta gráfica y con ello CUDA.

Pero recuerda, CUDA es una tecnología exclusica de NVIDIA y de sus tarjetas, por lo que si no tienes una tarjeta NVIDIA por defecto no podrás usar GPU y no podrás cambiarlo. En cambio, es muy probable que debas activarlo en tu programa favorito porque lo normal es que por defecto esté desactivado.

¿Y qué activa exactamente CUDA? Pues lo primero que tengo que decir es gracias a Jorge Mochón por hablarme de CUDA después de haber leído el artículo y decirme donde estaba equivocado. CUDA es una tecnología similar a OpenCL de Apple, que ayuda al precesador en la representación de gráficos 3D. Aquí hago un corta y pega con una parte de su mensaje «After Effects NO va a ir más rápido si le activas la aceleración CUDA en los renders y en los previos, eso es falso. After Effects sólo acelera la previsualización y render del modo trazador de rayos. Y sólo acelera lo que ese modo activa, extrusiones, deformaciones 3D y algunas propiedades extras de material. El resto funciona exactamente igual.» Muchas gracias por la aclaración, Jorge. En Fusion 8 y Blender, al tener un entorno 3D, activar GPU ayudará mucho en la previsualización. También quiero aclarar que siempre había leído que no ayuda en el render, sólo en la previsualización, pero un usuario de facebook (lo siento colega, busqué el mensaje para poner tu nombre pero no lo encontré) me dijo que con Media Encore sí que ayuda. Habrá que comprobarlo.

Si tu ordenador no tiene una tarjeta que soporte CUDA tampoco es algo relevante. De hecho muchos Macs no tienen esta tecnología y tan bien que van para trabajar y hacer gráficos. De hecho, aunque mi ordenador tiene CUDA, After me dice que no es compatible. Tal vez deba actualizar los drivers, pero oye, no es algo que por ahora me impida trabajar. Lo otro que quiero decirte es que yo no soy programador ó un loco de la tecnología, y sobre estos temas de hardware sólo sé lo suficiente como para no estar perdido. Lo digo porque por eso no profundizo sobre este tema en el artículo. No te molesto más y te dejo con lo que quieres, activar la dichosa GPU 😉

¿Cómo activo la GPU?

Pues lo normal es que sea en la configuración de propio software que uses y en la parte dedicada al Harware o a la previsualización, pero si te quedan dudas, te enseñaré cómo hacerlo en After Effects, en Fusion 8 y en Blender.

Aquí, a toda pantalla en After Effects.

Aquí en Fusion 8.

Y aquí en Blender.

Y esto es todo querido amig@, como siempre espero haberte ayudado y resuelto algunas de tus dudas. Un saludo muy fuerte desde Abstractia y las Islas Canarias.

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Lo segundo que quiero es comentarte que, debido a un mal cálculo mió, estos artículos se van a extender seguro a una tercera parte, pues sigo dejando en el tintero más programas de animación como Synfig o RETAS, por lo que si te están gustando , estas de enhorabuena. Para mi es un placer escribirlos.

No me lío más y te dejo con la segunda selección de programas de animación 2D.

Fusion 8:

Me gusta mucho Blackmagic Fusion 8 y su sistema de nodos, y su versión gratuíta es la caña. Si sueles visitar el blog, habrás visto que lo suelo nombrar bastante junto a After Effects. Y aunque Fusion está pensado para hacer efectos visuales (VFX), puedes usar sus herramientas para hacer animación de personajes. Si usas la versión Studio puedes instalar los plugins de krokodove, que son gratis. Y si usas la versión free, puede usar esta técnica, comentada en los foros de Blackmagic. El enlace está en inglés, sorry. Si no sabes inglés, para compensartelo, te pongo este otro vídeo animado con los plugins de krokodove.

OpenToonz:

Este programa era el que usaba el legendario Studio Ghibli, creador de tantas obras maestras de la animación. Originalmente el software se llamaba Toonz y por alguna razón que desconozco, ha acabado siendo de licencia opensource, lo cual es de agradecer. A su alrededor se ha formado un grupo de usuarios con ganas e ilusión, que están velando para que este programa sea una alternativa profesional real. Y en muy poco tiempo han surgido muchos tutoriales para aprender, foros y una comunidad muy activa, algo que es fácil de entender, no sólo debido al nombre del Studio Ghibli, sino que OpenToonz ofrece un entorno de trabajo muy bueno, con varios efectos, herramientas para corregir líneas, huesos, y un roadmap pensado para poder exportar a una gran variedad de programas.

Hacer animaciones, ya sean para vídeo o videojuegos, nunca había estado tan cerca de la mano. Gracias por este regalo chicos.

Adobe Character Animation:

¿Has intentado hacer animaciones y te resulta muy dificil? Pues Adobe ha pensado en aquellos que comienzan en este sector y ha creado una herramienta para que animar un personaje sea fácil y a la vez divertido. Lo que hace este programa es capturar los movimientos de alguien frente a una webcam y trasladarlos a un persoaje. Así de sencillo. Aunque los resultados no son como para tirar cohetes, hay profesionales de la talla de Los Simpsons, que hicieron una conexión en directo con Homer, con personas haciendole preguntas en tiempo real. Disfruta el vídeo aquí abajo. ¡Alucinante!

Krita:

Otro proyecto opensource, al que han incorporado herramientas para hacer animaciones fotograma a fotograma. Actualmente han hecho otra campaña de kickstarter para mejorar las herramientas de texto y vectoriales. En la versión 3 ya puedes hacer animaciones, pero advierten que por ahora es una versión alfa. Sea como sea, Krita es un gran proyecto que siempre se supera y sabe dar lo mejor a cambio de que aquellos que puedan, donen dinero.

TVPaint:

Este software es todo un veterano en este campo y se encuentra bien establecido. En su galería hay trabajos impresionantes y de renombre, entre ellos Song of the Sea, una de esas películas que demuestran que la animación es un arte. Prueba a bajar su versión de prueba y trastea un poco y no te arrepentirás, pues está bastante demandado el perfil de animador con este software.

Spriter:

Este programa surgió de una campaña de kickstarter, al igual que Spine, del cuál es competidor directo. Spriter tiene dos versiones, una gratuíta y otra de pago que no es muy cara, unos 60$. Este programa está orientado a la animación 2D para videojuegos, y exporta a muchos engines, por lo que goza de mucha aceptación entre los usuarios. Personalmente, creo que Spriter es un programa que tiene potencial, pero que por desgracia todavía no lo ha demostrado, pues no hay canales de animación separados entre posición, escala y rotación, lo que complica saber que sucede en cada clave de animación. Tampoco ayuda que su línea de tiempo esté basada en tiempo en vez de fotogramas por segundo, y aunque esto se puede configurar, es bastante extraña la configuración. Para mas inri, llevan prometiendo herramientas de deformación de mallas desde el 2013, y por ahora esta herramienta no está bien implementada. Pero esto es tan sólo mi opinión. Lo mejor que puedes hacer es descargar la versión gratuíta y trabajar con ella, ya que de lo que carece es de cinemática inversa y algo más, teniedo estas herramientas en la versión de pago.

Con esto concluyo esta segunda parte. Si te perdiste la primera, aquí tienes el link.

Por ahora me despedio. Un saludo muy fuerte desde Abstractia y las Islas Canarias.

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Adoro los libros de Juego de Tronos (Game of Thrones), y me fascina la serie. Y si eres un friki de esta serie y los efectos visuales como yo, no te puedes perder este «Detrás de las escenas». Los responsables de esta promo son Imaginary Forces, un estudio grande entre los grandes, fundada por el gran Kyle Cooper, el genio responsable de los títulos de créditos de Seven.

Cuando encuentre tiempo prometo esrcibir sobre este estudio y su trabajo.

La entrada Juego de Tronos: Detrás de las escenas del trailer de la temporada 6 se publicó primero en Abstractia.

En los siguientes vídeos puedes ver las cinemáticas, hechas con Photoshop y After Effects.

Esta es la cinemática del principio del juego, lo que siempre se ha denominado intro:

Esta es la cinemática que da paso a la fase final de la demo:

Y esta es la del final de la demo:

¿Ya las has visto? Espero que te hayan gustado, pues llevan detrás mucho trabajo. El dibujante tuvo que hacerlas en muy poco tiempo, y yo busqué la forma de hacerlas lo mejor posible, pues no hay animación en el personaje principal por motivos de presupuesto. He de admitir que se me hinchaba el pecho de orgullo cuando profesionales del sector se me acercaban y me decían que les encantaban las cinemáticas. Y era gente que había trabajado para Electronic Arts y Ubisoft. Para mi era un regalo oir al creador de la portada del último Star Wars: Battlefront decir que le flipaban los vídeos y el arte del juego. Menudo piropo.

Pero volvamos al tema de este post: ¿cómo hacer cinemáticas?. Pues aquí tienes 6 vídeos explicando 6 planos. Pueden hacer las funciones de un tutorial de after effects en español, o como fuente de inspiración para acometer algún plano que tengas en mente. También pueden aclararte las dudas que tengas sobre cómo se hacen. En cualquier caso, espero de corazón que te sirvan de ayuda.

En este vídeo podrás ver las tripas del plano del final de la introducción, donde vemos a Hu saliendo de su cámara de criogénica:

En este te muestro cómo es el timelapse de la ciudad:

Los jefes finales necesitan una presentación para destacar su importancia. En este video podrás ver cómo es el plano en donde hace su presentación:

En este vídeo, Hu huye del enemigo montado en una moto voladora. Aprende cómo hice el efecto 3D del túnel con imágenes 2D:

En su huída, Hu llega al final del túnel y el camino se corta. Pero nada es un impedimento para nuestro héroe, que hace un salto del ángel perfecto. Gracias a la herramienta Pin Tool pude deformar a Hu y simular movimiento en sus brazos y capa. Aquí el vídeo:

Como bien dice Deadpool, los superhéroes hacen unos aterrizajes impresionantes y llenos de chulería, y Hu no iba a ser menos. Si te gusta el plano final, en este vídeo verás cómo hacer el efecto de la caída, las partículas y piedras que levanta al caer y la explosión. Porque todo mejora si explota:

Como puedes comprobar, hay muchísimo trabajo detrás, por eso no es fácil hacer un solo vídeo. Escribiría más, mucho más, pero como dice ese refrán famoso: «Una imágen vale más que mil palabras». Y en estos vídeos no sólo hay muchas imágenes y palabras. También hay secretos profesionales.

Si te quedas con ganas de más o tienes alguna pregunta, no dudes en dejar un comentario y resolveré tus dudas. Mientras tanto nos vemos en las redes.

Un saludo desde Abstractia y las Islas Canarias.

La entrada Cómo hacer cinemáticas se publicó primero en Abstractia.

Con el post de hoy quiero arrojar un poco de luz para guiar a los recién iniciados en esta profesión, y si ya eres veterano, pues tal vez descubras alguno nuevo que no conocías.

After Effects:

Un verdadero veterano en este mundillo y uno de los abanderados de Adobe, aunque realmente no fue desarrollado por ellos, sino que lo compraron en 1994 al adquirir la Corporación Aldus, que anteriormente había comprado el programa a Company of Science and Art (Compañía de Ciencia y Arte) en Providence, Rhode Island.

Su reinado como el programa más usado a la hora de hacer motion graphics es indiscutible y su uso está extendido en casi todos los ámbitos del video, desde anuncios, piezas de animación, videojuegos (yo mismo lo he usado para hacer cinemáticas en Ren-Hu), cabeceras, series, películas, etc… El soporte de plugins es descomunal y se comunica a la perfección con el resto de programas de Adobe. Como punto flojo decir que carece de 3D «real» de forma nativa (auque puedes solucionar esto mediante plugins) y que cuando tienes muchas capas, se hace dificil mantener cierto orden.

Pago por suscripción sólo para Mac y Windows.

Nuke:

Nuke fue un desarrollado interno en Digital Domain (compañia de VFX fundada por James Cameron, Stan Winston y Scott Ross) para renderizar planos de alta resolución desde Flame que les encargaban. Tras ser comprado por The Foundry se convirtió en el programa estándar de composición en la industria del cine quitándole el liderato a Shake de Apple. Nuke usa un sistema de nodos y puedes trabajar en un entorno 3D real, osea, que puedes importar modelos 3D y trabajar con ellos. En su versión Studio puedes editar video, ampliando las posibilidades creativas que ofrece. Sin lugar a dudas uno de esos programas profesionales que vale la pena aprender, sobre todo si tienes en cuenta que la Personal Learning Edition (Versión Personal para Aprender) es gratis.

Pago por suscripción y licencia permanente para Mac, Windows y Linux.

Fusion:

Fusion es un viejo conocido del sector, pues al principio iba en un pack con Maya cuando este se llama Alias -Wavefront Maya (Dios mio, me hago viejo), comercializada por Eyeon y adquirida por BlackMagic Design en 2014. Este programa, al igual que otros, usa un sistema de nodos muy versátil e incorpora 3D real. Y si no te convence, te diré que tiene una versión gratuita, que puedes usar comercialmente, y otra de pago, llamada Studio, que se diferencian en herramientas estereoscópicas y de trabajo en red. Así que el dinero ya no es una excusa para incorporar este programa profesional a tus herramientas y aprender a manejarlo. Y si sigues con la duda, hay mucha gente que sospecha que BlackMagic va a fusionar, nunca mejor dicho, Fusion con DaVinci (su software de edición y retoque de color), comparándolo a programas como Nuke Studio, Smoke y Flame.

Versión gratis sin límite de uso para Mac y Windows y versión Studio (de pago) para Mac, Windows y Linux

Smoke:

Este programa es uno de los varios que tiene Autodesk para composición de video (han tenido muchos a lo largo de su historia). La filosofía de Smoke es ser una herramienta para todo sin necesitar de otros programas, pues puedes editar video, hacer efectos visuales, motion graphics y 3D sin salir de él. Vamos, un Creative Cloud de Adobe todo en uno, salvo que cuesta más y sólo funciona en un Mac Pro potente. Nunca lo he usado, pero tiene bastante demanda de profesionales que sepan manejarlo. Me olvidaba comentar que también funciona con nodos (¡vence tu miedo a los nodos y verás que son la caña!)

Sólo para Mac y por suscripción mensual o anual.

Flame:

Otro software de Autodesk para composición y efectos 3D. De hecho es el hermano grande de Smoke y es realmente caro. Se usa principalmente en trabajos de alto perfil como taquillazos de cine, títulos de crédito como Spectre de James Bond y similares. Tiene otros programas asociados o asistentes como Lustre, Flare y Flare Assistant. Flame es un auténtico veterano del sector y vengo oyendo de él desde la época en que Autodesk también tenía Inferno, Toxik, Flint y Combustion. Si no recuerdo mal, funciona con una estación dedicada, es decir, un ordenador a medida como en la época de los Silicon Graphics, por lo que justifica su precio, que dicho sea de paso, es alto, MUY alto.

Requiere de Linux, aunque parece que también funciona en Mac (no te fies mucho de esto último que digo porque todavía no han hecho un anuncio oficial)

Motion:

Éste es el programa desarollado por Apple para composición de video. Hace ya mucho tiempo, Apple compró Shake, el programa que en su época era uno de los estándar de la insdustria de Hollywood, y lo rebajó de precio y luego sólo quedó versión para Mac. Parecía un movimieno inteligente por parte de la compañía para asaltar el mercado del cine y Motion estaba pensado como apoyo a Final Cut, pues junto a este y LiveType, podías tener grandes herramientas a buen coste. Junto con After Effects, es el único de la lista que opta por un sistema de capas en vez de nodos, por lo que suaviza el paso de un programa de edición de video a uno de efectos visuales.

Aunque tiene bastante recursos y plugins y su precio es muy asequible (50€ si no recuerdo mal) lleva muchísimos años atascados en esta versión, por lo que es lógico pensar que a Apple le importa poco esta aplicación.

Sobra decir que sólo para Macs.

HitFilm Pro:

Otro programa por capas, que está pensado para los indies de la industria de video, y con el que además puedes editar video. Algunos lo consideran un juguete, pero por lo que parece es un juguete al que hay que empezar a tomarse en serio, pues aunque no va destinado a grandes superproducciones, da más de lo que se podría pensar por un precio razonable. Y si tienes en cuenta que no sólo puedes editar video, sino que viene con efectos de serie como Lens Flare (Destellos de Lente) y 3D sin tener que recurrir a plugins, pues la cosa cambia. Añade que hay una versión para usar sus efectos en otros programas como After Effects, Premier Pro, Avid, Davinci y una larga lista, y que en su versión Ignite viene con Boris FX, pues oye, como que parece que se toman en serio el luchar de tú a tú con veteranos de este sector.

Licencia permanente para Windows y Mac

Clarisse iFX:

Isotropix llegó hace varios años al mercado con un concepto diferente con Clarisse iFX. Este programa se sitúa entre un renderizador externo y un programa de composición.

Al parecer es una bestia a la hora de renderizar escenas con una gran cantidad de polígonos, facilitando la carga de trabajo. Van por la versión 2 y, aunque todavía está en pañales, tiene un gran potencial. Tal vez, con el tiempo, los programas de composición sean como Clarisse iFX.

Para Mac y Windows.

Mamba FX:

Este programa es de SGO, los creadores del programa de retoque de color Mistika y está basado en sistema de nodos. Parece que es bastante potente (digo parece porque no lo he probado) y su interfaz recuerda mucho a las de Autodesk. Este software se presentó en el IBC de 2013, por lo que aunque es un nuevo competidor, puede crecer sin arrastrar código viejo que se hace difícil de corregir y actualizar (como por ejemplo, photoshop… ) Tampoco es especialmente caro, empezando por la version gratis con límite de salida a 1280 x 720 y FullHD por unos 239€ y con módulos de pago para ampliar sus posibilidades de resolución, que no son nada caros. Si quieres herramientas 3D si que te va a doler la cartera.

Licencia permanente para Mac, Windows y Linux

SilhouetteFX:

Este programa recibe su nombre por Éttiene de Silhouette (1700 y 1767), que, por lo que parece, inventó una técnica parecida a la rotoscopia. Este programa empezó en 2005 orientado a esta técnica y con el paso de los años ha ido incrementando sus herramientas hasta convertirse en un programa completo para VFX y Motion Graphics. Encontrar material didáctico es complicado y el programa es bastante caro, pero es compatible con plugins de After Effects y sus herramientas de pintura y morphing son la caña.

Opciones de licencia permanente y suscripción (alquiler) con opción de alquilar hasta que alcanzas un precio y pasa a ser tuyo. Para Mac, Windows y Linux.

Blender:

Puede que ya conozcas Blender y su versatilidad, o puede que te extrañe ver que le dedico un hueco en este artículo. Que no te engañe que este programa sea gratuito, pues esconde herramientas realmente buenas para hacer un trabajo profesional. Desde modelado, texturizado, iluminación y animación en 3D hasta simulaciones de fluidos y tracking. Y podrías decir «Oye Abián, ¿qué haces hablando de un programa 3D en este artículo que es de software de VFX, composición y motion graphics?» Pues querido amigo, Blender tiene un compositor por nodos que, bien usado, puede dar resultados realmente espectaculares. Y gratis.

Windows, Mac y Linux.

Natron:

Otro compositor Open Source por nodos y con una interfaz igual a Nuke. Y cuando digo igual no me refiero a parecida, sino que es la misma. Por ahora están empezando, pues van por la versión 2, pero puedes usar plugins OpenFX. Por desgracia no tiene actualmente un espacio de trabajo 3D, pero están en ello.

Para Windows, Mac y Linux.

Espero que hayas disfrutado este artículo y en vista de lo largo que me ha salido (y el tiempo que he tardado en escribirlo) dejo para otro día otra entrada sobre los programas de composición ya extintos como Combustion o Shake.

La entrada ¿Qué software de efectos especiales debo aprender? se publicó primero en Abstractia.

No seré yo quien ponga en dudalas decisiones de Adobe, pero la adquisición se me antoja muy rara, pues Adobe no tiene ningún software 3D entre sus ofertas. Y que de repente puedas hacer rigging con Photoshop cuando no puedes modelar me plantea muchas dudas. ¿Cómo corriges los mapas de peso? ¿Cómo creas grupos de vértices?

Lo dicho. Hubiese sido más sensato comprar The Foundry, aunque personalmente no me hubiera gustado. Vale, soy usuario de Creative Cloud y no me quejaría de tener de repente Modo, Nuke y  Mari en mi cuenta, pero dudo mucho de que fuera bueno para el mercado.

La entrada Adobe compra Mixamo se publicó primero en Abstractia.