En este sencillo tutorial aprenderás a hacer una bonita puesta de sol con Blender y After Effects. Es un tutorial pensado para principiantes con una pequeña base en 3D y en Blender. No se explican las bases, y se da por hecho que sabes rotar, escalar y mover objetos. De todos modos, escribo los comandos y atajos de teclado en pantalla. Con After Effects realizaremos postproducción básica, para cambiar el look de nuestra animación y dejarla lista para compartir en redes sociales.

La entrada Cómo hacer una puesta de sol con Blender y After Effects se publicó primero en Abstractia.

Cavalry ha llegado para revolucionar nuestra profesión y la mejor forma de definir este nuevo software sería decir que es como Cinema 4D pero en 2D.

Los desarrolladores son Mainframe, un estudio de motion graphics de Londres, y los desarrolladores de MASH para Maya, una especie del módulo mograph de Cinema 4D.

Y esta gente va en serio. He estado haciendo varios test y me ha dejado un gran sabor de boca. Es fácil e intuitivo, pero sobre todo, es divertido. Muy divertido.

Pero la pregunta que da morbo es la siguiente: ¿Viene a sustituir al eterno After Effects?

Eso lo dirá el tiempo… Por ahora es un programa que seguro encontrará un hueco en tu flujo de trabajo, pero, a mi juicio, ha Adobe le está saliendo mucha competencia por varios frentes, lo cuál es una alegría para nosotros, los usuarios.

Si lo quieres probar, apúntate en su web y descarga el programa de forma gratuíta, por ahora, pues está en fase Beta. Esto significa que podrías encontrar algúnos problemas y bugs, pero oye, que esto es lo normal cuando pruebas un software en fase beta.

Aquí para apuntarte a la beta.

También tienen una sección de video tutoriales donde te llevan a su canal de youtube y así podrás empezar a aprender esta maravilla de programa

Aquí para aprender lo básico.

Aquí para ver tutoriales donde ves las posibilidades y lo que puedes hacer.

Por aquí te dejo un enlace en inglés con las mejores características que nos ofrece el programa, pero como soy un buenazo, aquí te prondré algunas de las que nombran en el artículo.

Joysticks:

View this post on Instagram

Sound – Audio on! Having fun in #cavalryapp testing out some new features we're working on and joining some dots. A 'Rig Control' being driven by 'Sound'. No keyframes needed on this one 😉 – #character #animation #motiongraphics

A post shared by Cavalry (@cavalry.app) on Mar 29, 2019 at 4:27pm PDT

Vale, en este video no salen los joysticks… pero están, te lo aseguro. Con ellos es más fácil hacer animación de personajes y rigging en 2D

Editor real de gráficas:

Esto va por tí, Adobe… ¡Por dios! Pon de serie ya un editor de gráficas de parámetros decente en After Effects.

Duplicador:

Clonar objetos es una maravilla gracias a esta herramienta. Deja volar tu imaginación.

Rubber Hose:

Podrás deformar y doblar todo lo que quieras. ¡Todo!

Fuentes variables:

Hipnótico… La de tiempo que vas a ahorrar con esto…

View this post on Instagram

Variable fonts fun by @nick_pearce #cavalryapp #mainframe.co.uk #mainframenorth #animation #motiongraphics #motiondesign #type #cgi #render #variablefonts #graphics #motion #3d #design #broadcastdesign #art #infographics #motiongraphics #motiondesign #2d #aftereffects #mograph #adobe #2danimation #inspiration #motion #motiondesigner #instadaily #instagood #creativecoding @motiongraphics_collective @xuxoe @visualatelier8 @ssequential @booooooom @juxtapozmag @visual.fodder @designboom @plsur @fubiz @artfido @itsnicethat @in.white.rooms_ @creativecodeart @schoolofmotion

A post shared by Cavalry (@cavalry.app) on Feb 14, 2020 at 11:19am PST

Y más, mucho más.

¿Entiendes por qué estoy enamorado de Cavalry? Sin lugar a dudas es un gran programa para hacer motion graphics y, si le das una oportunidad, se ganará un hueco en tu día a día.

Por cierto, estoy empezando una nueva academia donde enseño motion graphics, entre otras cosas. Entra y date una vuelta. La academia aquí.

Un saludo desde las Islas Canarias.

La entrada Ha llegado la caballería se publicó primero en Abstractia.

Espero que lo disfrutes.

La entrada Pearl, una conmovedora historia en Realidad Virtual. se publicó primero en Abstractia.

Lo segundo que quiero es comentarte que, debido a un mal cálculo mió, estos artículos se van a extender seguro a una tercera parte, pues sigo dejando en el tintero más programas de animación como Synfig o RETAS, por lo que si te están gustando , estas de enhorabuena. Para mi es un placer escribirlos.

No me lío más y te dejo con la segunda selección de programas de animación 2D.

Fusion 8:

Me gusta mucho Blackmagic Fusion 8 y su sistema de nodos, y su versión gratuíta es la caña. Si sueles visitar el blog, habrás visto que lo suelo nombrar bastante junto a After Effects. Y aunque Fusion está pensado para hacer efectos visuales (VFX), puedes usar sus herramientas para hacer animación de personajes. Si usas la versión Studio puedes instalar los plugins de krokodove, que son gratis. Y si usas la versión free, puede usar esta técnica, comentada en los foros de Blackmagic. El enlace está en inglés, sorry. Si no sabes inglés, para compensartelo, te pongo este otro vídeo animado con los plugins de krokodove.

OpenToonz:

Este programa era el que usaba el legendario Studio Ghibli, creador de tantas obras maestras de la animación. Originalmente el software se llamaba Toonz y por alguna razón que desconozco, ha acabado siendo de licencia opensource, lo cual es de agradecer. A su alrededor se ha formado un grupo de usuarios con ganas e ilusión, que están velando para que este programa sea una alternativa profesional real. Y en muy poco tiempo han surgido muchos tutoriales para aprender, foros y una comunidad muy activa, algo que es fácil de entender, no sólo debido al nombre del Studio Ghibli, sino que OpenToonz ofrece un entorno de trabajo muy bueno, con varios efectos, herramientas para corregir líneas, huesos, y un roadmap pensado para poder exportar a una gran variedad de programas.

Hacer animaciones, ya sean para vídeo o videojuegos, nunca había estado tan cerca de la mano. Gracias por este regalo chicos.

Adobe Character Animation:

¿Has intentado hacer animaciones y te resulta muy dificil? Pues Adobe ha pensado en aquellos que comienzan en este sector y ha creado una herramienta para que animar un personaje sea fácil y a la vez divertido. Lo que hace este programa es capturar los movimientos de alguien frente a una webcam y trasladarlos a un persoaje. Así de sencillo. Aunque los resultados no son como para tirar cohetes, hay profesionales de la talla de Los Simpsons, que hicieron una conexión en directo con Homer, con personas haciendole preguntas en tiempo real. Disfruta el vídeo aquí abajo. ¡Alucinante!

Krita:

Otro proyecto opensource, al que han incorporado herramientas para hacer animaciones fotograma a fotograma. Actualmente han hecho otra campaña de kickstarter para mejorar las herramientas de texto y vectoriales. En la versión 3 ya puedes hacer animaciones, pero advierten que por ahora es una versión alfa. Sea como sea, Krita es un gran proyecto que siempre se supera y sabe dar lo mejor a cambio de que aquellos que puedan, donen dinero.

TVPaint:

Este software es todo un veterano en este campo y se encuentra bien establecido. En su galería hay trabajos impresionantes y de renombre, entre ellos Song of the Sea, una de esas películas que demuestran que la animación es un arte. Prueba a bajar su versión de prueba y trastea un poco y no te arrepentirás, pues está bastante demandado el perfil de animador con este software.

Spriter:

Este programa surgió de una campaña de kickstarter, al igual que Spine, del cuál es competidor directo. Spriter tiene dos versiones, una gratuíta y otra de pago que no es muy cara, unos 60$. Este programa está orientado a la animación 2D para videojuegos, y exporta a muchos engines, por lo que goza de mucha aceptación entre los usuarios. Personalmente, creo que Spriter es un programa que tiene potencial, pero que por desgracia todavía no lo ha demostrado, pues no hay canales de animación separados entre posición, escala y rotación, lo que complica saber que sucede en cada clave de animación. Tampoco ayuda que su línea de tiempo esté basada en tiempo en vez de fotogramas por segundo, y aunque esto se puede configurar, es bastante extraña la configuración. Para mas inri, llevan prometiendo herramientas de deformación de mallas desde el 2013, y por ahora esta herramienta no está bien implementada. Pero esto es tan sólo mi opinión. Lo mejor que puedes hacer es descargar la versión gratuíta y trabajar con ella, ya que de lo que carece es de cinemática inversa y algo más, teniedo estas herramientas en la versión de pago.

Con esto concluyo esta segunda parte. Si te perdiste la primera, aquí tienes el link.

Por ahora me despedio. Un saludo muy fuerte desde Abstractia y las Islas Canarias.

La entrada Programas de animación 2D: 2ª Parte se publicó primero en Abstractia.

Por lo pronto, esta va a ser la primera parte del artículo, pues el campo de la animación 2D es inmenso. Y para los amantes del 3D, decirles que no me olvido de ellos, pero debo pensar cómo escribir ese artículo, pues puede que lo tenga que dividir en tres partes por lo amplio que es el sector. Te aviso que no voy a seguir un órden en concreto y que un programa aparezca antes o después, o que salga en la parte 1 o 2 no significa que sean mejores o peores. Eso queda al criterio personal de cada uno.

El arte de la animación es muy antiguo, desde el antiguo Egipto y sus inscripciones, donde podemos ver secuencias grabadas en piedra, o Grecia, con secuencias en movimiento en vasijas. Con el paso de los años se han usado muchísimas técnicas e inventos, desde el taumatropo hasta el zoótropo, pasando por los que se han instaurado a día de hoy, la animación tradicional, que solemos llamar a mano, o hecha por ordenador.

Pero antes de empezar quiero que veas este impresionante zoótropo de Pixar. Vé al minuto 1:15 si no quieres oir la explicación y ver cómo funciona.

Y aquí un mini mini making off.

Y el zoótropo del Studio Ghibli en su museo.

Espero que te hayan gustado estos vídeos. Pero volvamos al tema princincipal del artículo: programas 2D de animación. Cuando vas a elegir un software, lo primero que debes tener en cuenta es el formato final. Por lo pronto, yo lo divido en dos medios, vídeo y videojuegos. En vídeo me refiero a cine, anuncios, cortometrajes, vídeos de youtube, etc… Y en videojuegos me refiero, obviamente a juegos, sin importar si son para ordenador, consola o smartphone, e incluyo diseño web e interactivo.

¿Por qué hago esta distinción? Pues porque en vídeo los personajes no interactúan con el usuario y en videojuegos tienen que responder a sus órdenes, ya sean porque pulsas botones o haces click en alguna zona de la pantalla (por eso incluyo diseño web o interactivo). Esto responde a las distintas necesidades de cada medio, pero para no liarte, tampoco es estricto, tal y como veremos, pues se puede usar animación tradicional para hacer videojuegos. Y como ejemplo pongo un vídeo del maravilloso Cuphead.

Espero que no sólo te sirva como muestra de que las limitaciones de un software se ven superadas por el usuario y su creatividad, sino que veas que no todo está inventado, y que mezclando mecánicas de un shooter de plataformas 2D y un estilo de dibujos animados clásico han sacado un juego que promete.

Empezamos con la lista de programas, que podría liarme y no parar de escribir y ponerte miles y miles de vídeos y enlaces chulos y útiles 😉

Flash  (Ahora llamado Adobe Animate CC):

Clásico entre los clásicos. Un estandarte no sólo en lo que se refiere a animación, sino que abrió las puertas del vídeo en la red con su popular formato, que a día de hoy están abandonando por considerarlo vulnerable y viejo y es debido a esto que han cambiado su nombre a Adobe Animate. Con Flash (para mí sigue llamádose igual) puedes animar de forma tradicional fotograma a fotograma, hacer interpolación de movimientos y formas, y animación con huesos. Puedes hacer vídeos y juegos, y con esto último me refiero a hacer sprites para juegos y juegos completos. No es de extrañar que haya comunidades de usuarios de flash que están quejándose del abandono por el resto de la industria, sobre todo de desarrolladores de videojuegos porque, que yo sepa, Flash es el único programa con el que puedes hacer un videojuego completo sin salir de él, salvo por todo el apartado de audio. Y como muestra, aquí va la cabecera de «El asombroso mundo de Gumball», donde los personajes principales están animados en Flash.

Anime Studio:

Las primeras versiones de este programa se llamaban Moho, y fué con el que empecé en este mundillo a la vez que aprendía a editar vídeo, hacer 3D y VFX. Lo elegí por usar un sistema de huesos, llamados bones ó puppet tools, con lo que la tarea de animar me resultaba más sencilla que con Flash. Con este programa puedes hacer tus propias creaciones con un gran acabado y con muchísimas opciones, incluyendo importar objetos 3D, efectos de profundidad, partículas, etc… Vamos, un After Effects de la animación. Si tienes la versión PRO, puedes exportar en formato FBX para usarlo en motores de videojuegos. Es uno de los programas que han usado para hacer «Song of the sea»

Aquí tienes el trailer de presentación.

Aquí un pequeño vídeo donde te muestran cómo hicieron Monster Mingle usando Anime Studio.

Spine:

Este programa surgió de una campaña de crowfunding en kickstarter, y está pensado específicamente para el sector de los videojuegos. Con esto no quiero decir que no puedas hacer vídeos con él, pero desde luego no es la elección adecuada. Está diseñado para hacer animación con huesos, ahorrando memoria cuando lo exportamos a un motor de juegos y esta siendo muy bien aceptado por profesionales, pues es sencillo y potente, permitiendo deformaciones de mallas. Aquí te dejo un making off de Zodiac Orcanon Odyssey que es, en mi opinión, para quitarse el sombrero.

Creature:

Este software es parecido a Spine, pues está orientado a videojuegos, aunque algunos lo usan para vídeo. Tiene deformación de mallas, huesos, captura de movimientos e incluso físicas. No sólo exporta a los motores de videojuegos más importantes, sino que puede presumir que exporta a Unreal Engine, algo que no hace su competidor directo, Spine.

Toon Boom Harmony:

Toon Boom llevan muchos años en el mercado, primero con Toon Boom Animation y ahora con Harmony. Este programa es la prueba de su experiencia y buen hacer, con herramientas realmente impresionantes para animar, render a 4K, importar objetos 3D, y varios formatos de exportación, incluyendo a videojuegos. No es barato, por lo que al principiante le puede costar iniciarse, pero tienes a tu alcance una herramienta realmente profesional pensada para todos los sectores y formatos. Su reel tiene trabajos espectaculares.

After Effects: (Aviso, el vídeo que está a continuación es bastante técnico)

Gracias a la herramienta Pin Tool y a plugins como Duik, Joystick’s and slider, o PuppetTools 3, podemos hacer animación de personajes en After Effects. La primera vez que ví el vídeo de arriba, me quedé de piedra, pues en ese momento, ni se me pasaba por la cabeza que alguien pudiera hacer un rig de tal calidad en After Effects. Y si lo que quieres es hacer sprites de personajes para juegos, puedes ver el trabajo de animadores como Scott Benson en su juego Night in the Woods o el videojuego Jenny LeClue, que creo que está hecho por un ex-trabajador de Pixar. Aquí otro pequeño making off.

Con esto doy por terminada la primera parte de este artículo dedicado a los programas de animación 2D. En los siguientes ampliaré la lista de programas, escribiré otros sobre 3D y te daré varias fuentes para aprender a animar, ya sean libros, charlas o foros.

Como siempre me despido, no sin antes darte las gracias por leerme con la esperanza de que este artículo te haya servido de ayuda.

Un saludo desde Abstractia y las Islas Canarias.

La entrada Programas de animación 2D: 1ª Parte se publicó primero en Abstractia.